《穿过月亮的旅行》在北影节首映那天，每位观众入场前都收到了一朵玫瑰花。
开始我还以为这是主办方所为，后来才知道，这是胡先煦特意送给观众们的礼物。
浪漫且真诚。这是电影《穿过月亮的旅行》给我的观感，也是胡先煦给我的感觉。
观影的过程中，有一句话反复在我的脑海中出现：
胡先煦找到自己的专属赛道了。
我相信每一个看过胡先煦近期几部作品的观众都会产生类似的发现。那个“我们看着他长大的”的小男孩胡先煦长大了，气质变得更丰富更有魅力了，但同时，他又没有失去最珍贵的少年感。
更重要的是，作为演员，他没有挥霍自己与生俱来的天赋，他的表演依然自然灵动，同时，在经验累积得越来越多之后，他也更会演戏了，他越来越懂得如何能让观众更好地共情，让角色具备更强的感染力。
新片《穿过月亮的旅行》，拍的是一对小夫妻身处异地，在中秋节奔赴对方却遭遇了不少波折的爱情故事。
小而美，故事很简单，但情感很丰沛。
胡先煦和张子枫时隔多年再度合作，依然默契，两人之间很有化学反应，遇到了合适的演员对戏，胡先煦显然也找到了最好的状态。
他在影片中饰演的王锐，是一个“小丈夫”的形象。
为什么说王锐是“小丈夫”呢？他是青涩稚嫩的，但内心却很有担当，竭尽全力想要撑起自己的小家庭，对于妻子来说，他懂浪漫，也可以依靠。
塑造这样一个角色，有一个摆在演员面前的难题，《穿过月亮的旅行》是年代戏，拍的是九十年代的故事，演员必须得演出时代感，才能让观众信服。
胡先煦的表演可以用两个字来形容，一个是“准”，一个是“真”。他找到了“回到九十年代”的钥匙。
胡先煦本身的外形和气质，和角色足够适配， 他也演出了王锐身上纯粹却热烈的情感，这是与时代相衬的特质。
九十年代的异地小夫妻，没有手机联络，在中秋节当天奔赴对方，想给对方惊喜，却一次又一次错过。这是影片的核心故事框架，急切地想要见到对方却屡遭波折下心情的大起大落，是需要胡先煦在表演中诠释的重点。
让我印象非常深刻的是王锐到秀珊宿舍找人的那场戏。
坐了三个小时的火车来到对方的城市，却发现妻子并不在厂子里，王锐一开始是非常焦急的，异地相处，虽然他相信秀珊与自己的感情，但还是有些紧张，胡先煦把王锐焦急又忐忑的心情诠释得非常准确。
等到王锐来到宿舍，秀珊的领导告诉王锐，秀珊去了深圳找他，王锐悬着的心放了下来，焦急的表情在一瞬间转为略带得意的满足感，胡先煦把王锐的青涩和质朴一下子就都演出来了。
影片是爱情片，但并没有把爱情当做唯一的刻画重点，对于角色本身性格的描摹，同样足够细腻。王锐的纯粹，体现在他对秀珊的爱情上，也体现在他做事讲规矩认死理上。
在第一次找寻秀珊未果后，王锐坐上了返回深圳的列车，却一度弄丢了火车票，被列车员要求补票。被带到餐车后，王锐坚持要找票，为此差点脱光了衣服，最终在西服的夹层里找到了火车票，列车员不好意思，让他留在餐车，他却执意回到自己所在的车厢，表示要让同车的旅客知道自己没有逃票。
这一场戏，把王锐的性格立起来了，胡先煦抓住了王锐性格中执拗的特点，眼神中充满了坚定，举手投足之间，有种质朴的憨直，格外迷人。
王锐身上热烈的情感，胡先煦则用最真挚的表演诠释了出来。
我没数过王锐在影片里一共笑了多少次，但胡先煦每一次的笑容，都能让观众充分共情，感受到角色身上的喜悦。
面对秀珊，王锐常常是憨厚的，甚至有点笨拙，胡先煦的笑，也总是带着点害羞，有些不自然，却又真实得可爱。
全片的最高光单场戏，是两人在月台相遇。经历了一连串的波折，王锐失落而疲惫，一边吃着方便面一边落泪。
好不容易争取来的一天假期，忙活了一整天，又累又饿，却没有见到秀珊，王锐又委屈又失望，那种难过的心情是观众可以共情的，胡先煦演得也足够真实自然。等到两人看到了对方，王锐一句“秀珊你怎么在这儿”，接下来的哭戏就给人带来了更强烈的情感冲击，作为观众，在那一刻我被胡先煦的表演深深地打动了。
这样的哭戏，不是靠技巧可以完成的。
胡先煦的表演方式就是一个“真”字，他自己在采访中也说：
“能用到的技巧不多，你就得特别真，你自己得特别真，你才能让观众去相信，在某一瞬间我觉得我俩合二为一了。”
让角色和自己合二为一，就是胡先煦表演的秘诀。
他也说，哭戏对自己消耗很大，但为了演出角色的“真”，他必须这样做，因为只有这么演，观众才会信服。
演月台那场戏时，胡先煦一度哭得不能自已，他深切地与王锐共情，真诚地体会到了角色的情感，这才得以演出王锐身上的纯粹和热烈。
毫不夸张地说，胡先煦的表演是整部电影“真”的支柱，他让观众信服王锐的存在，信服只有这样的王锐才能收获秀珊的青睐和爱，让观众愿意去相信，王锐和秀珊那样的爱情，是真实存在的。
我常在想，胡先煦这样的年轻演员，真的挺难得的。他有丰富的表演经验，知道什么戏应该怎样演，但同时，他的表演一点都没有程式化，而是一次次地投入到角色的内心世界之中，找到角色和自己的共通之处，从而给角色赋予灵魂。
这意味着无限的可能性。
《穿过月亮的旅行》里的王锐，是青涩稚嫩的，质朴、老实、带着点憨厚。戏外的胡先煦，也有少年青涩的一面，但又与角色形成着鲜明的反差。
看过胡先煦参加的几档综艺就知道，胡先煦是一个有趣有梗的人，并且他把这种特质带到作品里。
从之前的《棋魂》、《飞驰人生热爱篇》到这次《穿过月亮的旅行》，他都在剧情中恰到好处地融入了一些带有喜剧色彩的处理，让很多细节变得更有趣味。
拍《飞驰人生热爱篇》的时候，他给人物做了许多小设计。“驰臻东”与王彦霖饰演的张驰是不同时间的同一个角色，为了增加与王彦霖的同步感，胡先煦特地为角色加入了东北话的元素，还在日常模仿王彦霖的习惯性动作，在表演上两人可以做到同时呈现同一个动作。而为了区别“驰臻东”和林臻东，他让前者的头上永远都留着一缕呆毛，从造型上也增添了喜感。
临场发挥给角色设计出很有幽默感的台词，也是胡先煦所擅长的。比如，《飞驰人生热爱篇》里，胡先煦饰演的“驰臻东”在经过一次灵魂来回交替后，喜提时间消失术，满世界寻找自己消失的周二，几句“我周二呢”的灵魂发问一出，像极了当代年轻人寻找“一不小心就没了的假期”，喜剧效果瞬间有了，人物性格也对上了。
正如演员杨九郎在《穿过月亮的旅行》首映上说的，胡先煦没有辜负他籍贯（天津）的“基因优势”，很幽默不矫情地处理重场感情戏，这正是他的厉害之处，让别人快乐，是他的天赋，也是他高情商和好演技的表现。
而且，随着年纪的增长，我们会发现，胡先煦的身上有了越来越强的性张力，不管是在综艺里还是最近的几部爱情片里，他都将其体现了出来。
成熟也不仅体现在外形和气质上，也体现对演员这个职业的理解上。作为演员，对自身的定位非常重要，很多演员喜欢说要“打破自己”，胡先煦曾经也说过类似的话，但之前在一次采访中，胡先煦说过这样一段话，我印象极深：
我现在觉得“打破”是有些无意义的。这意味着重新建立、破茧重生，但一个人是无法完全抛下自己已经建立的，完全去平地起高楼的。我现在不觉得一定要去打破什么，而是在原有基础上更加进步，会更实际，也更高效率。我可以去借鉴以往的经验，去超越、去打破自己原有的壁垒，去创造新的角色与新的价值。
我之所以说胡先煦找到了专属自己的赛道，也是建立在胡先煦对自己清晰的认知上。
他从未丢掉自己的优势。
很多观众会说，胡先煦是天选热血番男主，不管是在《棋魂》还是《飞驰少年热爱篇》中，他都用自己身上的少年感和纯熟自然的演技将角色演绎得淋漓尽致，让观众跟着他一次又一次地燃了起来，这是他最擅长的领域，他也能够将自己的长处发挥出来。
同时，他又敢于在原有基础上完成突破。
《飞驰人生热爱篇》里，他挑战的是不同人格之间的反复切换，到了《穿过月亮的旅行》中，要在爱情片里诠释高能量密度的情感变化，同样充满考验。
我相信，他未来还会挑战更多更复杂的角色，并且能够完成得非常好，因为他有天赋，又肯琢磨，最重要的是，他对表演一直都保有十足的敬畏和热爱。
首映那天，他冒着高烧赶来，是因为他想在第一时间面对面地收到观众的反馈。
这是一种态度，认真演戏，认真对待电影，认真对待演员这个职业。
未来的胡先煦会成长到怎样的高度，我无法做出判断，他会遇到怎样的挑战，我们也不得而知，但我相信，一个找准了赛道并愿意一往无前的年轻演员，一定充满了可能性，等待着他的必然是光明的未来。
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